¿Qué te expresa esto? , piénsalo bien , por que es tú pensamiento , y sólo es tuyo y es importante saber qué piensas sobre esto así como saber que piensas únicamente sobre esto.
Foto: Gueorgui Pinkhassov 1996 , fotógrafo Agencia Magnum
2007/02/19
2007/02/14
PorquéPintas?
Pienso , contemplo que nadie puede contestar a esa pregunta argumentando algo sólido , o simplemente contemplo que nadie sabe realmente porqué pinta en trenes , en metros , en calles , en muros , en paredes privadas o abandonadas ,nadie sabe , como nadie sabe porqué ama .
Al comenzar (cuando sea ) a bombardear , a escribir tu nombre por las paredes , por muros , en papel , en todos los sitios que te apetece , empiezas a conocer y a experimentar la sensación llamada "graffiti" . La sensación es fantástica , salir a la calle y ver tu nombre escrito es una "sensación " , ni más ni menos .
Yo pienso que el Graffiti nació sin una finalidad , simplemente nació como una reivindicación carente de cualquier pretensión artística , sólo era una manera de esparcir por ahí tu ego o tu Alter-Ego , contemplo que el arte de pintar en la calle nace como fenómeno sociológico y no como movimiento artístico .
Pero claro , todo evoluciona , nada se queda parado ,y al cabo del tiempo fueron evolucionando algunos aspectos técnicos , se volvieron más formales , aspectos como el color , la composición , el diseño tipográfico , incluso efectos de tridimensionalidad adoptaron un carácter artístico que ha desembocado en lo que hoy conocemos como Arte Urbano .
Pintar en la calle , en una pared que no es tuya , sólo tiene un único significado , sólo tiene un único objetivo : la Autorealización personal , el contemplar tu propio ego como una expresión artística , el imponerse violentamente aunque no te quieran escuchar , el poder de provocar cuánto quieras , pintar en un muro es violencia , nada más , pero elegida libremente , es provocación y reivindicación a partes iguales .
Está claro que nadie tiene el derecho de pintar nada que no sea suyo , pero sí es cierto , y está muy claro , que cualquiera puede hacer lo que quiera aceptando las consecuencias con responsabilidad y valoración autocrítica .
Al comenzar (cuando sea ) a bombardear , a escribir tu nombre por las paredes , por muros , en papel , en todos los sitios que te apetece , empiezas a conocer y a experimentar la sensación llamada "graffiti" . La sensación es fantástica , salir a la calle y ver tu nombre escrito es una "sensación " , ni más ni menos .
Yo pienso que el Graffiti nació sin una finalidad , simplemente nació como una reivindicación carente de cualquier pretensión artística , sólo era una manera de esparcir por ahí tu ego o tu Alter-Ego , contemplo que el arte de pintar en la calle nace como fenómeno sociológico y no como movimiento artístico .
Pero claro , todo evoluciona , nada se queda parado ,y al cabo del tiempo fueron evolucionando algunos aspectos técnicos , se volvieron más formales , aspectos como el color , la composición , el diseño tipográfico , incluso efectos de tridimensionalidad adoptaron un carácter artístico que ha desembocado en lo que hoy conocemos como Arte Urbano .
Pintar en la calle , en una pared que no es tuya , sólo tiene un único significado , sólo tiene un único objetivo : la Autorealización personal , el contemplar tu propio ego como una expresión artística , el imponerse violentamente aunque no te quieran escuchar , el poder de provocar cuánto quieras , pintar en un muro es violencia , nada más , pero elegida libremente , es provocación y reivindicación a partes iguales .
Está claro que nadie tiene el derecho de pintar nada que no sea suyo , pero sí es cierto , y está muy claro , que cualquiera puede hacer lo que quiera aceptando las consecuencias con responsabilidad y valoración autocrítica .
La Diversión y la creación como expresión es lo que cuenta , a partir de ahí te puedes encontrar con todo tipo de opiniones , juicios y radicalismos intolerantes , pero ya te digo , es tan simple como eso , hago/haces lo que me/te divierte e intento/as considerarlo una propia expresión artística . A demás de eso , el Arte Urbano es mucho más adaptable que el arte en lienzo o en papel , sin duda , tiene mucho menos prestigio , pero sí es posible inyectarle un sentido mucho más reivindicativo , provocador, sarcástico , concienciador social ...Quiero decir , que el arte urbano es mucho más utilizable que el Dibujo en lienzo , puedes usarlo para autorrealizarte , para radicalizar , para experimentar con la fenomenología de las personas que pasean por la calle , o simplemente , decorar o dar vida a algo obsoleto o falto De.Porqué te apetece.
El Graffiti tiene que ser aceptado , tiene que ser aceptado como aceptamos los chicles pegados en el tren , como aceptamos la basura esparcida , como aceptamos el mal olor , como aceptamos las feas señales de tráfico , como aceptamos el humo del tabaco , como aceptamos cualquier cosa que nos molesta , porqué es parte de la ciudad y del ecosistema urbano .
A mí me gusta , lo hago , lo intento y soy consecuente con quién lo ve , lo odia , lo juzga y lo entiende .Porqué es una simple diversión.Contemplo
Texto:Zulú Nº2
2007/02/13
VinilosPerdidosEnMenorca5
MichaelEugeneArcher es injustamente ignorado en nuestro tiempo , y por eso , por que nos gusta reivindicar aspectos , personas y conceptos pasados por alto u olvidados hemos decidido que D´Angelo se merece tener una reseña en este más que Inusual Blog.
Siempre igual , y se lo merecen , que quede claro , Curtis Mayfield, Marvin Gaye, Donnie Hathaway, Stevie Wonder, Isaac Hayes , Prince ..., otros más tapados como Leon Ware , Leroy Hutson , Mike James Kirkland , todos igual de grandes e importantes en el transcurso de la música Soul puramente escrita y concebida . Si hablamos de Soul no nos podemos olvidar de D´Angelo , sería un error muy grave por nuestra u otras partes no recordar lo que supuso el primer álbum de este magnífico músico .
Supuso un auténtico Cataclismo , en 1995 la música Negra pasaba por una de sus peores etapas creativas popularmente (siempre habrá una escena Underground en cualquier estilo que precede a cualquier popularidad) , la música Negra necesitaba un Genio ,estaba estancada en un cansino y monstruoso Gangsta Rap , un género en total decadencia y abuso que acabó pudriendo la faceta más popular del Hip Hop , en aquella época también había tiempo para absurdas y pastelosas baladas al estilo Luther Vandross (Respect) que al final no transmitian nada y sólo buscaban aburrir . Y bien , D´Angelo , no sabemos si con ayuda directa o indirecta de Dios , irrumpió en el mercado Negro con un álbum fantásticamente visionario y atemporal por todos nuestros siglos .
Cambió radicalemente la etiqueta de Soul que teníamos pegada en nuestras carpetas y le dió otro aire , otro concepto más urbano , más nuevo , más moderno . Suena típico pero este tio fue el Gurú real del NeoSoul tal y como hoy lo conocemos , si él no hubiera dado mucho más protagonismo al groove que a su propia voz , si no hubiera tocado Él todos los instrumentos con una calma vertiginosa , si no hubiera convertido el Soul en una perfecta y adaptable fusión con el legado del Hip Hop , Beyoncè , christina aguilera (no se merece ni las mayúsculas) y basuras parecidas (con perdón) no hubieran vendido ni un sólo disco , o quizá no tan exagerado , no les hubiera esperado un futuro tan victorioso.
Le tendrían que dar un Pavo por cada Disco que venden , él fue el hombre que dió en el clavo y salvó a la música Negra de un Caos en el que años después , y según mi opinión , gracias en parte a su ausencia , acabó ingresando (que vuelva a quedar claro que hablamos de la música negra Popular) aunque ya sabes lo que pasa , hay trabajos puramente populares que traspasan fronteras estilísticas y submundos culturales como el Underground .
Hay veces que la persona , el artista , el músico , ingresa en un Mundo en el que la Mitad de su Arte es la virtud de "estar en el momento preciso y en el sitio adecuado ", eso hizo D´Angelo con su primer álbum en 1995 , "Brown Sugar " , disco encontrado en la Calle Ramón y Cajal de Mô , justyo al lado de la Casa Andalucía , eso hizo , crear a su imagen y semejanza un trabajo , una influencia que se vería copiada hasta la saciedad , crear y modificar un nuevo aspecto del Soul , y no sólo cantando , sino componiendo todas y cada una de las notas del álbum .
Temazos atemporales como "Lady", "Brown Sugar " , "Me And Those Dreamin´Eyes Of Mine" no pueden desatarse así como así de la música popular Negra . 5 años después volvió al terreno para dar otra magistral lección de su arte con "Voodoo" , muchos dicen que aún mejor que su predecesor ,un trabajo más personal en el que logró autosuperarse..., y a partir de ahí , colaboraciones , featurings y algún cameo , la verdad no sabemos que le pasa , quizá el dinero , la Droga , el mercado , su familia , o quién sabe , lo más seguro es que con sus dos álbums ya se haya quedado tranquilo , ya se haya autorrealizado , yo personalmente creo eso , y ... , prefiero que no vuelva , que se quede donde está , quiero recordarlo tal y como está , como él lo dejó...sin que nadie enturbie su legado .
D´Angelo es el Genio que pasó , hizo lo que tenía que hacer , y se fue .
BaBeL
Mira , a mí me sorprendió gratamente , no me esperaba que un Largo tan Ultranominado me transmitiera tanto su concepto y mensaje , después también de saber qué, iba a ser una tercera repetición de la fórmula que tantos frutos ha dado al Director Iñárritu , una forma cinematográfica , todo sea dicho , aún no premiada como es debido . Quizá esa repetición ansiosa de la misma película en ambientes distintos es la que hace a BaBeL un poco más coja que sus predecesoras , digamos que , ya no sorprende .
Pero Colega , hay un Pero , me siento en el cine , como si nunca hubiera oído hablar de Alejandro , y como si nunca hubiera visto Amores Perros o 21 Gramos y la verdad que me sorprenden muchas cosas ; Lo primero la Densidad de la Película , con un único mensaje universal esparcido y mezclado en unas cuantas historias , que sí tópicas y llenas de clichés , tragedias personales más que previsibles , pero que sino fueran así , ayudarían a que el Largo careciera de todo su Realismo .
Me gustó BaBel por que te plasma en 2 horas casi todas las fisuras sociológicas que tiene nuestro mundo Globalizado , como todos estamos unidos en una maraña de la que es imposible salir , como Todo nos afecta a todos sin saberlo , y como Todo nos Separa aún sabiéndolo , como una mala decisión en un momento dado , puede ser el final , exageradamente desafortunado claro , de alguien o de tí mismo .
Además de su no aparente profundidad , BaBeL , para mí , destaca en su concepto , como evoca nuestros problemas de comunicación , nuestros malentendidos sociales , nuestras decisiones erróneas y las compara e identifica con la historia de la Torre de Babel , un cuento en el que diversas culturas e idiomas se ven encerradas en un mismo Mundo Carcelario contra el que es imposible luchar , sólo una manera , destruyéndolo .
Reparto de Actores no profesionales , rodada en 3 continentes , en 4 idiomas , con iconos reconocibles , como el americano típico en crisis y dilemas personales mal solucionados , la adolescente Japonesa Abducida por unas Costumbres Postmodernas y carencia de lo básico ante una problemática física , los chicos Marroquís sin control moral e ignorancia adquirida , sin duda no culpables de su inocencia , una mujer desgraciada que sólo intenta lo mejor , pero no sabe , que el mundo no conoce la compasión .En definitiva , topicazos , sí , pero totalmente reconocibles en la Realidad , esa Realidad Cruda que intenta evocar BaBeL , problemas sencillamente solucionables independientemente , pero que , en conjunto , dan como resultado una Torre de Babel de incomprensión e incomunicación.
Está claro que no todos los americanos , chicanos , japoneses , marroquís son iguales , está claro que no todo son desgracias , está claro que la fatalidad no está al orden del día , pero sí es verdad que cualquier Chorrada puede unirte o separarte en cualquier momento y sí es verdad que la poca comunicación y conocimiento de un mundo cada vez más Standard , nos absorve y nos condiciona.
Oye , no digo que se lleve todos los óscars , por que por ahí está la fantástica resurrección del mejor Scorsese , pero después de haber visto 3 veces la misma película , con mínimas diferencias , me alegra haber captado una buena película digna de ver , no es una MasterPiece , no nos engañemos , pero sí una peli de Siete y medio .
Mención especial a la actriz japonesa , a mi parecer transmitiendo el mayor dramatismo de la película , quizá si el Director se hubiera adentrado más en traumas personales y no tanto en situaciones , BaBel hubiera sido más intimista y me hubiera recordado a Magnolia , una suprema obra ignorada .
Por último la música , sí , la misma que en Brokeback Mountain , la misma que en sus dos últimas pelis , pero nunca tan extremecedora , Gustavo Santolaya pega como nunca en las escenas y en el concepto global del Filme , su guitarra es más minimalista que nunca y te adentra por completo en la historia , pero bueno , que quede claro , cadaCuál tiene su gusto y su propio sentimiento hacia unas cosas u otras .
Pero Colega , hay un Pero , me siento en el cine , como si nunca hubiera oído hablar de Alejandro , y como si nunca hubiera visto Amores Perros o 21 Gramos y la verdad que me sorprenden muchas cosas ; Lo primero la Densidad de la Película , con un único mensaje universal esparcido y mezclado en unas cuantas historias , que sí tópicas y llenas de clichés , tragedias personales más que previsibles , pero que sino fueran así , ayudarían a que el Largo careciera de todo su Realismo .
Me gustó BaBel por que te plasma en 2 horas casi todas las fisuras sociológicas que tiene nuestro mundo Globalizado , como todos estamos unidos en una maraña de la que es imposible salir , como Todo nos afecta a todos sin saberlo , y como Todo nos Separa aún sabiéndolo , como una mala decisión en un momento dado , puede ser el final , exageradamente desafortunado claro , de alguien o de tí mismo .
Además de su no aparente profundidad , BaBeL , para mí , destaca en su concepto , como evoca nuestros problemas de comunicación , nuestros malentendidos sociales , nuestras decisiones erróneas y las compara e identifica con la historia de la Torre de Babel , un cuento en el que diversas culturas e idiomas se ven encerradas en un mismo Mundo Carcelario contra el que es imposible luchar , sólo una manera , destruyéndolo .
Reparto de Actores no profesionales , rodada en 3 continentes , en 4 idiomas , con iconos reconocibles , como el americano típico en crisis y dilemas personales mal solucionados , la adolescente Japonesa Abducida por unas Costumbres Postmodernas y carencia de lo básico ante una problemática física , los chicos Marroquís sin control moral e ignorancia adquirida , sin duda no culpables de su inocencia , una mujer desgraciada que sólo intenta lo mejor , pero no sabe , que el mundo no conoce la compasión .En definitiva , topicazos , sí , pero totalmente reconocibles en la Realidad , esa Realidad Cruda que intenta evocar BaBeL , problemas sencillamente solucionables independientemente , pero que , en conjunto , dan como resultado una Torre de Babel de incomprensión e incomunicación.
Está claro que no todos los americanos , chicanos , japoneses , marroquís son iguales , está claro que no todo son desgracias , está claro que la fatalidad no está al orden del día , pero sí es verdad que cualquier Chorrada puede unirte o separarte en cualquier momento y sí es verdad que la poca comunicación y conocimiento de un mundo cada vez más Standard , nos absorve y nos condiciona.
Oye , no digo que se lleve todos los óscars , por que por ahí está la fantástica resurrección del mejor Scorsese , pero después de haber visto 3 veces la misma película , con mínimas diferencias , me alegra haber captado una buena película digna de ver , no es una MasterPiece , no nos engañemos , pero sí una peli de Siete y medio .
Mención especial a la actriz japonesa , a mi parecer transmitiendo el mayor dramatismo de la película , quizá si el Director se hubiera adentrado más en traumas personales y no tanto en situaciones , BaBel hubiera sido más intimista y me hubiera recordado a Magnolia , una suprema obra ignorada .
Por último la música , sí , la misma que en Brokeback Mountain , la misma que en sus dos últimas pelis , pero nunca tan extremecedora , Gustavo Santolaya pega como nunca en las escenas y en el concepto global del Filme , su guitarra es más minimalista que nunca y te adentra por completo en la historia , pero bueno , que quede claro , cadaCuál tiene su gusto y su propio sentimiento hacia unas cosas u otras .
Texto : Zulú Nº2
2007/02/08
2007/02/07
menorcaesunpaismoderno What is this it?
Con el tiempo que hace ya que empezo esto y yo sin estrenarme en prosa, pues ahi va escuchadme que esto es la base y el futuro nosotros.
Después de año y medio en Menorca y en transcurso de un largo y angosto segundo invierno en lo que actividad underground y contracultural se refiere, me invade una sensación constante de ansia, el ansia de buscar… buscar… el beat el break musical perfecto que nos descubra una dimensión paralela en menorca, un muro pintado por un chaval en el que mires y digas “Eih, que tío que bizarro”, pasear por Mô, Ciuta, Aló… y escuchar en la lejanía una trompeta con ese sonido único y especial que le pueden dar las calles antiguas del mediterráneo, entrar a un local y sentir ese golpe de caja bombo y bajo que se te mete en tu cuerpo y hace latir y latir sa tu corazón, transmitiendo ese sentimiento a tu columna vertebral y esta en efecto dominó a tus caderas y piernas trasformándolo en… en: ¿movimiento?.... nooo en dancing.
Ya sea funk, soul, flamenco, reggea, salsa, house, cumbia, hip-hop o techno… pero por favor CALIDAD COMO CUALIDAD.
Suena utópico, NO… suena real en busca de una cobertura inexistente, fácil al alcance de todos sin exclusiones de sexo, raza o religión si no de lo contrario la cohesión de pensamientos y cultural varias como enriquecimiento para todos. Esto y más es lo que me puedo esperar de este Todo esto y más es lo que para mi significa este movimiento, agrupación, crew… ganas de menorcaesunpaismoderno.
One Vinyl, One Scratch, One Groove!
Después de año y medio en Menorca y en transcurso de un largo y angosto segundo invierno en lo que actividad underground y contracultural se refiere, me invade una sensación constante de ansia, el ansia de buscar… buscar… el beat el break musical perfecto que nos descubra una dimensión paralela en menorca, un muro pintado por un chaval en el que mires y digas “Eih, que tío que bizarro”, pasear por Mô, Ciuta, Aló… y escuchar en la lejanía una trompeta con ese sonido único y especial que le pueden dar las calles antiguas del mediterráneo, entrar a un local y sentir ese golpe de caja bombo y bajo que se te mete en tu cuerpo y hace latir y latir sa tu corazón, transmitiendo ese sentimiento a tu columna vertebral y esta en efecto dominó a tus caderas y piernas trasformándolo en… en: ¿movimiento?.... nooo en dancing.
Ya sea funk, soul, flamenco, reggea, salsa, house, cumbia, hip-hop o techno… pero por favor CALIDAD COMO CUALIDAD.
Suena utópico, NO… suena real en busca de una cobertura inexistente, fácil al alcance de todos sin exclusiones de sexo, raza o religión si no de lo contrario la cohesión de pensamientos y cultural varias como enriquecimiento para todos. Esto y más es lo que me puedo esperar de este Todo esto y más es lo que para mi significa este movimiento, agrupación, crew… ganas de menorcaesunpaismoderno.
One Vinyl, One Scratch, One Groove!
2007/02/05
MJ
Sí compañero , es muy típico escribir en cualquier blog del mundo sobre una figura tan extremadamente importante como esta , no soy ni el último ni el primero que escribe sobre él , además es super fácil , compañero , acabar escribiendo sobre récords , estadísticas y logros deportivos , por que sí , porque prácticamente lo conoce todo ser Viviente .
Este blog no es nada sin un artículo , por malo y subjetivo que sea , de este hombre , de este héroe viviente ..., este blog nunca volverá a ser el mismo desde esta reseña.Como te habrá quedado claro al principio , esto no es , o no quiere ser un artículo normal sobre la sobrenatural influencia de Michael Jordan , sino una mirada panorámica y en perspectiva sobre un nombre , un icono tan importante en nuestro mundo Moderno .
MJ prevalece en la memoria de todo el mundo , es algo realmente increíble , que alguien , viva donde viva , por remoto que sea , le menciones a MJ y sepa , al menos , contestarte con un pensamiento , una imagen , pocos seres humanos consiguen eso , una repercusión tan brutal en nuestro Mundo Globalizado . Y tú dirás , ya ves , metiendo 4 canastas , haciendo 4 mates , metiendo 4 triples y jugando un rato al bésibol .
MJ es más que eso compañero , MJ representa todo lo que cualquier persona quiere ser , representa la evolución personal de un niño poco dotado para el deporte hasta convertirse en el deportista más importante de la historia ,es capaz de simplificar toda la evolución de la raza negra en uno de sus tiros sobre la bocina .
Hay algo fascinante en MJ , según él , dicho por él , afirmado por él , fue un tiro sobre la bocina en 1982 , en la final de la NCAA contra GeorgeTown , el que despertó en él un espíritu competitivo que le ayudaría a llegar hasta la cima del deporte que amaba con todas sus fuerzas ...qué hubiera pasado si ese triple no entra?,qué hubiera pasado si él nu hubiera ganado ese título para North Carolina?,es posible que un hombre sufra tal metamorfosis sólo y únicamente gracias o por culpa de un triple?Sí , es perfectamente posible , si crees ciegamente en lo que MJ nos ha enseñado , a todos los que nos dignamos a aventurarnos en su historia personal claro , a querer , y por tanto ser el mejor , a amar en vez de apreciar , a ser todo lo que te propongas , a apasionarse , a que nada ni Nadie pueda ponerte barreras en lo que deseas , a que Nadie pueda decirte o insinuar , yo valgo Más que Tú.
Su dominio abismal del juego , la Total seguridad que desprendía en la cancha , Todos sus retos conseguidos , tarde o temprano , sin impacientarse , son una maravillosa extrapolación para nuestra , quizá más humilde , vida cotidiana . MJ es una palabra : Evolución , en todos los aspectos , siempre capaz de superarse , siempre capaz de cuestionarse , siempre capaz de ponerse Peros y Porqués , es Evolución incansable , MJ es un Ejemplo y Alguien a quien poder copiar sin estafar a tu propia personalidad . No puedes negar que , al menos , te guste o no el Baloncesto , te guste o no el circo de la NBA , MJ es una fantástica influencia para ti , compañero.
Y por eso mismo, es quien es , por que su influencia es capaz de abarcar hasta una universalidad , hasta una simplificación máxima en la que inspirarse , MJ es y son muchas palabras que significan lo mismo ; Evolución , AutoMotivación , Inspiración , Fe ...Además de todo esto que te cuento o te expongo , MJ ha llevado a los ojos y espíritus de todo el mundo lo que debe ser un héroe verdadero en nuestro Mundo Globalizado , alguien capaz de enseñar al máximo número de personas que es posible demostrar todo lo que pretendes si crees y te quieres a ti mismo ,y , además utilizarlo para una buena causa . Ha habido más héroes cortados por el mismo patrón ; (Muhammad , Miles Davis , John Coltrane , Gordon Parks , James Brown , Martin Luther King , Malcolm X ) por que no hace falta salvar una nación del desastre para ser un héroe , tú puedes serlo , para tí mismo , si haces todo confiando en tí ciegamente y en tus posibilidades .
MJ hizo evolucionar el Baloncesto , a la vez que él evolucionaba , muchos dicen que el verdadero Gurú fue el Dr J , y puede ser verdad , pero dejó cosas incompletas , es indudable comprender que MJ llevó a la perfección las enseñanzas de Julius Erwing.MJ supo convertirse en un Icono reconocible por todo el mundo , supo crear y renovar la Nueva NBA a su imagen y semejanza , supo autocrearse como Marca reconocible , supo....elevar el Baloncesto a algo Divino y sólo alcanzable por una sola persona , él mismo .
No sé , es inevitable hacerle referencia tarde o temprano , ha importado demasiado , ha hecho demasiadas cosas como para no caer en el elogio sin medida , es un ser tan supremo que se necesitará tiempo para comprender realmente lo que ha hecho por él mismo , la NBA , y el mundo moderno en general , aún estamos viviendo el shock de sus retos continuos , sus títulos , sus records , su feroz competitividad , aún estamos viviendo , cada día , aunque no juegue , las hazañas del mejor jugador de la historia del Baloncesto .
"Podrá tener sustitutos , pero nunca nadie será como él , nunca nadie le podrá igualar , nunca habrá un nuevo Jordan" (Bill Russell , 2 mejor jugador de la historia de la NBA )
2007/02/02
WaxPoetics
Me da igual que dentro de un par de años quizá cambie de opinión , me de igual que dentro de un par de meses piense que quizá le he dado poca importancia a este Magazine , me da igual , como ya he dicho , que alomejor nunca la compres , por que está en Yanko y alomejor no te gusta su tipo de papel , o que por el contrario , las compres todas como un desesperado/a sin intentar entender lo que esta Revista significa .
Wax Poetics es la mejor revista que , yo , un X , he visto en mi vida , no sólo por que es capaz de abarcar casi todos los temas y factores que engloban la contracultura musical negra , sino por que es capaz de representar todas las influencias necesarias para entender a los que la compramos como si de un testamento bendito se tratara .
Wax Poetics Nace en Brooklyn y lleva ya 3 años y pico editando bimensualmente , cada número es toda una odisea de conocimiento , toda una carrera de fondo en la que no hay dinero perdido , una inversión de futuro que irá revalorizandose con los años y el paso del tiempo .
Nunca antes una revista tan completa sobre el Arte del Diggin , la Cultura Afroamericana y nunca antes un concepto tan elgantemente bien llevado.
Me da igual que creas que exagero , por que quizá lo hago , lo admito , pero ya te habrán dicho alguna vez , que lo más importante en la vida es Tener Pasion , o simplemente creer en lo que te rodea , por eso WaxPoetics te influencia quieras o no quieras , es algo que está ahí y nadie puede cambiarlo , es Historia y me da igual que número consigas , todos son igualmente necesarios e independientes .
2007/01/30
Me/We
uN Poema , el más corto del mundo dicen , el más emotivo , para muchos , el más característico del Gran Hombre , un poema significativo en una sola situación y de posible extrapolación a todas y cAda una de las situaciones y aspectos de la vida .
"Me , We"
"Yo , Nosotros "
Redactado y recitado por Muhammad Ali en una conferencia en la Universidad de Harvard sobre los derechos civiles de la población Negra , un aula llena de blancos ( no se comprenda mal ) escuchando atentamente las palabras del , en ese momento , Dios .
I Am Somebody!
Palabras que estremezen , y no sólo debieran a la población Negra , Todos los que nos consideramos Negratas de espíritu también las admitimos como principio básico y factor comprensible e intransferible de nuestra Cultura , exacta o no exacta , acertada o no , nuestra Cultura , ya saben , llena de influencias y errores . Pero es lo que es , unas palabras llenas de fuerza que marcaron una época y levantaron una promesa , unas palabras , una frase joder , que nos unió a todos en una Apabullante Crew , por que sí , " por que somos como un TOdo , la energía nos une , cuando alguein sufre , tú también sufres , somos como las extremidades de la energía , todos estamos unidos , aunque no lo parezca , y por eso , por qué vas a hacer daño a tus brazos o tus piernas?" (qBert ,un colgado con razón ). Un sólo discurso capaz de identificar y plasmar todo el sentimento Negro y reducir a tres palabras toda su historia .
Reverendo Jesse Jackson
"Yo soy Alguien , Puedo ser pobre , pero soy Alguien . Puede que viva de la asistencia pública , pero soy Alguien . Puede que no tenga educación , pero soy Alguien . Debo serlo , soy el Hijo de Dios . Debo ser respetado y protegido . I am Somebody "
OBEY : The medium is the message
Seguro que lo has visto por algún lado , haz memoria y no pienses que te mira , por que , te está mirando . Es igual míralo.
OBEY
VynilMecca
JoderMacho , a veces , al ver fotos como esta , dices , merezco vivir sólo para ver esto , poder tocarlos , llenarte de polvo , comprar , volverte loco , pasar el dia en esa sobredimensional y monstruosa Tienda de Discos .
Un Santuario ubicado en Hollywood Boulevard , su nombre es Amoeba y tiene hasta párking tú . No podía ser en otra ciudad , en Los Ángeles ;la ciudad de Michael Mann , de los tipos Horteras y depresivos , dónde los sitios son Malibú , Sunset Boulevard , Melrose Place , Beverly Hills 90210 etc..., ciudad de descapotables , chicas operadas en patines y comiendo mierda de los Dinners , culturistas comprando lechugasChungas en mercados al aire libre , ciudad con la extensión urbana más grande del mundo , calles de 20 kilómetros , 2000 números por cada una , autopistas y más autopistas dónde nada esta a la escala del hombre , una población 6 veces más grande que la de España , con predominio del idioma latino en la cúal , el 90 % de gente es aspirante a actor , dónde no puedes ir a ningún sitio andando por que desfalleces sólo de pensar las 2 horas que te esperan pisando su asfalto demacrado , la ciudad de la industria del cine y los tonos pastel en trajes y ambientes . Los Ángeles es Schwarzenegger , no lo olvidemos y esto no es más que una crítica a la Puta industria Yankee que nos envuelve , una industria que odiamos y amamos a la vez y por siempre (LOVE&HATE) .
Aunque , la verdad , merece la pena aguantar la influencia Santa Bárbara por que , si lo hacemos , algún día , por remoto que sea , podremos VER y tocar ESTO :
pOR qué como dijo aquel : TOdos , absolutamente TOdos tenemos algo de U.S.A dentro de nosotros , Viva la VynilMecca , Dios.Palabra
2007/01/25
ParadiseGarage
Es Momento de Culturizarse Musicalmente , para el que quiera claro está . Siéntate , come mandarinas y lee atentamente esta historia , es la HIstoria de la Música de Club , desde su comienzo a su extinción física , su influencia ha llegado hasta nuestros días y Conviene saberla .
La Música de Club y Larry Levan .
Hablemos de la cultura de club propiamente dicha,la verdadera...,para ello es necesario trasladarse a New York...al Soho neoyorkino,donde nacieron ,crecieron y murieron
los clubs más grandes de toda la historia...todos en la misma ciudad,en la misma escena, todos ellos con una filosofía patente y común,pero uno sobresalió a los demás
de manera clara si hablamos en un contexto de leyenda,pureza e influencia, hablamos del Paradise Garage de Larry levan .
DAVID MANCUSO - THE LOFT
Se hacia llamar el club de la cultura ,incluso antes de que el Studio 54 abriera sus puertas en abril de 1976 para propagar una más comercial y sibarita "fiebre del sábado
noche" ,David mancuso ya había delimitado el modelo de house party ,la pequeña reunión social que bajo el nombre de "Love Saves The Day " ofició durante años en su apartamento en el Soho neoyorkino...,como recuerda el Dj que abría el Paradise Garage ,David Depino;"The Loft era la primera fiesta a la que no podías entrar sin conocer a alguien y por mucho que preguntaras ,nadie lo conocía ,no había publicidad,era totalmente underground.Mancuso regalaba a los oídos de la audiencia ,un exótico cóctel racial no necesariamente gay ,con su ecléctica colección de discos ,un mundo en el que encajaban gente como Dexter Wansel,Harold Melvin and the Blue Notes,Jah Wobble ,etc...Los habituales del local como;Frankie Knuckles ,Larry Levan ,Tony Humphries,Nicky Siano ,David Morales,François Kevorkian, no dejaban de alabar las excelencias de su equipo de sonido y la acústica del local .
En 1972,un agente de la policía se coló en The Loft , y , acusado de regentar un "cabaret"ilegal ,Mancuso se vió las caras con la justicia eludiendo estos cargos :The Loft no estaba abierto al público y en su interior no se vendía alcohol ,pero fue el principio del fin,los cambios de sitio ,los problemas legales y la negación de la tecnología por parte de Mancuso que se empeñó en rechazar la incorporación de cajas de ritmos,mesas de efectos y cualquier otra alteración artística ,incluída la mezcla.Aquello le apartó de la escena de manera rápida,suerte que su espiritu sigue vivo en los descansos dominicales del Body & Soul (François Kevorkian,Danny Krivit,Joe Claussel )en la calle Hubert Street 6 y su declinar no fue también el de la dance music.
Más tarde llegarian THE GALLERY con Nicky Siano ,un hombre del que llego a decir Larry Levan"Fue el hombre en el que me inspiré,el que creó la figura del dj moderno",a continuación llegará el GALAXIE 21 capitaneado por Walter Gibbons .
A estas alturas afirmar con rotundidad que el house no nació en Chicago puede parecer un sacrilegio,mucha gente ve sus raíces en "la Munich Machine "de Giorgio Moroder y el guitarrista Pete Bellote,nadie niega de la influencia del "I Feel Love" de Donna Summer como odisea pre -acid pero no hay que olvidar que,un años antes,en 1976 Walter Gibbons (1954-1994) publicaba en esa máquina engrasada del Philly Disco llamada Salsoul Records ,el primer 12" de casi 12 minutos de duración que recojen los anales de la historia,una monumental escultura que transformó radicalmente las pautas de la industria, el Ten Percent - Doble Exposure.
En un tiempo en que la musicalidad y la armonía eran el pan de cada día en las producciones,Gibbons se preocupaba por la percusión y gracias a él, la pericia de las cabinas neoyorkinas se fue extendiendo hacia Philadelphia (Second Story ) o a Seattle (Monastery) .Nunca suficientemente valorado se retiró en la cumbre de su popularidad para regresar en el año 1984 con el disco Strafe - Set it off en su propio sello Jus Born records .
Cuando la cosa parecía que se extendía más y más desde los comienzos de David Mancuso ,aparece en escena el auténtico DIOS a quien va dedicado en parte esta pequeña historia,ese hombre capaz de conmover con sus sesiones a cualquiera aún 13 años despues de su muerte,el hombre del que dijo François Kevorkian en una ocasión(aunque procura no hablar de él por respeto):"Él no iba a la escena ,la escena venia a él " hablamos de Larry Levan.
Apasionado y visceral , perfeccionista y terriblemente testarudo , capaz de recibir a su público encima de una escalera , limpiando , una por una , las seis bolas de espejos , Larry Levan brilló como ninguna otra estrella en la época . Larry supo descubrir ese lugar común en todos los Dj , eso llamado mezcla , cambios rotundos y rápidos , increíbles cambios de ritmo , seleccion musical perfecta , estableció magisterio en lo referente a la comunicación con la gente. No era el único que pinchaba cortes vocales , pero si el que , con más destreza , los transformaba en diálogos que , desde la cabina a la pista y viceversa , irradiaban un mensaje de amor, libertad , esperanza y fraternidad universal , una comunión total donde encajaban perfectamente éxitos del rock como "Once in a lifetime " de Talking Heads , underground neoyorkino (ESG,Material,Liquid Liquid) que se ensamblaban con joyas del Philly disco, del Funk de los 70 y 80, Motown , todo tenía cabida en ese Paraíso soñado ubicado en un Garage del Soho neoyorkino, Larry sentó cátedra al decir:"Pincho todo lo que sea bueno".
Fuera de las pistas de baile , Larry Levan fue un excepcional productor , contemplaba el estudio como una extensión de sus sesiones Dj , 80 producciones para 15 sellos distintos autentifican su talento , suyos son temas inmejorables como el "Heartbeat" de Tanaa Gardner, el remix de "Ain´t no mountain high enough" , de los Inner Life y Jocelyn Brown, casi todas las producciones de Gwen Guthrie como de Salsoul llevaban su nombre por algún lado , recordar el "Ain´t Nothing Going On But The Rent ", o el "I´ve Got My Mind Made Up "de Instant Funk ,en definitiva un productor infalible que supo dar forma a un estilo apadrinado como Garage Neoyorkino, él reinventó lo que se hacía llamar dance music , patentando una especie de gospel lujurioso , decadente y "devoto" a la vez , que combinaba las arrebatadoras melodias del Philly Sound y melismas soul de Loleatta Halloway , la nombrada Gwen Guthrie,Chaka Khan,Melba Moore, Phillys Hymann , Gwen Mcrae , Jackie Moore ,etc... el Italo Disco de Giorgio Moroder y de más..., comúnmente aceptado como un descendiente del House , el Garage Neoyorkino , no sólo le precedió en un sentido estricto , sino que intervino decisivamente en su configuración final.
El 26 de septiembre de 1987 , un Michael Brody enfermo de Sida y agotado por la presión municipal , finiquitaba a sus empleados,"no querían un club negro en el barrio",aquella noche con el "Let no man put asunder " de First Choice sonando ..., dos mil gargantas se fundieron cantando el fin del Garage , Larry acabó su último set con el "Where Do We Go From Here?" de los Trammps . Enganchado a la heroína y cocainómano perdido , cruzó el Atlántico para supervisar el equipo de sonido en el club Ministry of Sound , durante los meses que permaneció en Londres solía vender sus discos para colmar su adicción ,los compraban sus amigos con el deseo de reconstituir su colección , regresa después a New york donde hace apariciones estelares en el Studio 54 y en el Palladium , una residencia de jueves y domingo en el " Mars" , le hacen entrar en los 90 con buen pie , fue un espejismo . El 8 de noviembre de 1992 ,a la edad de 38 años y recién regresado de un tour de Japón , Larry Levan fallece de endocarditis , una inflamción de la membrana que tapiza las paredes del corazón , crónica por su afición a los narcóticos.
Después de Esto Leer , sabrás quien fue David Mancuso , Larry Levan (el gran Dios del asunto) ,Nicky Siano , François Kevorkian.. etc..., y , seguro que te sentirás mejor y podrás decir sI , HERMANOS! , menorcaesunpaismoderno ! , Worrdddd!!!!!!
La Música de Club y Larry Levan .
Hablemos de la cultura de club propiamente dicha,la verdadera...,para ello es necesario trasladarse a New York...al Soho neoyorkino,donde nacieron ,crecieron y murieron
los clubs más grandes de toda la historia...todos en la misma ciudad,en la misma escena, todos ellos con una filosofía patente y común,pero uno sobresalió a los demás
de manera clara si hablamos en un contexto de leyenda,pureza e influencia, hablamos del Paradise Garage de Larry levan .
DAVID MANCUSO - THE LOFT
Se hacia llamar el club de la cultura ,incluso antes de que el Studio 54 abriera sus puertas en abril de 1976 para propagar una más comercial y sibarita "fiebre del sábado
noche" ,David mancuso ya había delimitado el modelo de house party ,la pequeña reunión social que bajo el nombre de "Love Saves The Day " ofició durante años en su apartamento en el Soho neoyorkino...,como recuerda el Dj que abría el Paradise Garage ,David Depino;"The Loft era la primera fiesta a la que no podías entrar sin conocer a alguien y por mucho que preguntaras ,nadie lo conocía ,no había publicidad,era totalmente underground.Mancuso regalaba a los oídos de la audiencia ,un exótico cóctel racial no necesariamente gay ,con su ecléctica colección de discos ,un mundo en el que encajaban gente como Dexter Wansel,Harold Melvin and the Blue Notes,Jah Wobble ,etc...Los habituales del local como;Frankie Knuckles ,Larry Levan ,Tony Humphries,Nicky Siano ,David Morales,François Kevorkian, no dejaban de alabar las excelencias de su equipo de sonido y la acústica del local .
En 1972,un agente de la policía se coló en The Loft , y , acusado de regentar un "cabaret"ilegal ,Mancuso se vió las caras con la justicia eludiendo estos cargos :The Loft no estaba abierto al público y en su interior no se vendía alcohol ,pero fue el principio del fin,los cambios de sitio ,los problemas legales y la negación de la tecnología por parte de Mancuso que se empeñó en rechazar la incorporación de cajas de ritmos,mesas de efectos y cualquier otra alteración artística ,incluída la mezcla.Aquello le apartó de la escena de manera rápida,suerte que su espiritu sigue vivo en los descansos dominicales del Body & Soul (François Kevorkian,Danny Krivit,Joe Claussel )en la calle Hubert Street 6 y su declinar no fue también el de la dance music.
Más tarde llegarian THE GALLERY con Nicky Siano ,un hombre del que llego a decir Larry Levan"Fue el hombre en el que me inspiré,el que creó la figura del dj moderno",a continuación llegará el GALAXIE 21 capitaneado por Walter Gibbons .
A estas alturas afirmar con rotundidad que el house no nació en Chicago puede parecer un sacrilegio,mucha gente ve sus raíces en "la Munich Machine "de Giorgio Moroder y el guitarrista Pete Bellote,nadie niega de la influencia del "I Feel Love" de Donna Summer como odisea pre -acid pero no hay que olvidar que,un años antes,en 1976 Walter Gibbons (1954-1994) publicaba en esa máquina engrasada del Philly Disco llamada Salsoul Records ,el primer 12" de casi 12 minutos de duración que recojen los anales de la historia,una monumental escultura que transformó radicalmente las pautas de la industria, el Ten Percent - Doble Exposure.
En un tiempo en que la musicalidad y la armonía eran el pan de cada día en las producciones,Gibbons se preocupaba por la percusión y gracias a él, la pericia de las cabinas neoyorkinas se fue extendiendo hacia Philadelphia (Second Story ) o a Seattle (Monastery) .Nunca suficientemente valorado se retiró en la cumbre de su popularidad para regresar en el año 1984 con el disco Strafe - Set it off en su propio sello Jus Born records .
Cuando la cosa parecía que se extendía más y más desde los comienzos de David Mancuso ,aparece en escena el auténtico DIOS a quien va dedicado en parte esta pequeña historia,ese hombre capaz de conmover con sus sesiones a cualquiera aún 13 años despues de su muerte,el hombre del que dijo François Kevorkian en una ocasión(aunque procura no hablar de él por respeto):"Él no iba a la escena ,la escena venia a él " hablamos de Larry Levan.
Nacido Lawrence Philpot el 21 de Julio de 1954 , Larry levan se inicia en el clubbing neoyorkino de la mano de su inseparable Frankie Knuckles (amigos de la infancia) , que le presenta al gran Nicky Siano nombrado antes, residente del célebre The Gallery .Deseando saltar a los platos ,se encargó de la iluminación en el Continental Baths de New york hasta que en 1973 , el dj titular fue despedido y se encontró con la impotente situación en la que el dueño le daba 6 horas para hacerse con un ramillete de discos y afrontar la noche del Soho.Un amigo de su Brooklyn natal , Ronnie Roberts , se los prestó y allí permaneció hasta que Richard Long (el hombre que construiría el mítico equipo de sonido del Paradise Garage ), le invitó a hacerse cargo del Soho club , en Broadway .Cuando pasó al nº 143 de Reade Street , los singles de la Motown y Stax records habian perdido relevancia, dejando paso a nuevas influencias como las producciones de Leon Huff y Kenny Gamble (Padres del sonido Philadelphia), las máquinas de hacer música como Salsoul Records o Prelude , sin olvidar a T.K disco o la mismísima Atlantic ...El "Love is the Message" de la MFSB (Mother,Father,Sister and Brother) estaba en boca de todos los gays de la Gran Manzana y la reputación de Larry Levan iba en aumento , Larry afirmó que:"se llenaba tanto que solía abrir las ventanas y dejar que el sonido se expandiera , la demanda vecinal prosperó y nada más bajar la persiana ,Richard me rogó que no pinchara en otro sitio hasta que su nuevo club estuviera listo"...ese era el Paradise Garage
El Paradise Garage ha dejado una huella indeleble en la historia de la música ,desde su inauguración en enero de 1977 , hasta su último suspiro , en septiembre de 1987 , aplicó unos criterios empresariales flexibles a una fórmula de probada solvencia: The Loft , pero eso se queda muy corto..., artistas como Danny Tengalia, Danny Krivit , Joe Claussel , François Kevorkian , Masters At Work , Kevin Sunderson , Derrick May entre otros...lo recuerdan como el club perfecto: "Todo el mundo que trabajaba ahí,desde el GeneralManager , al tipo que barría el suelo , lo entendía , el lema era "abierto hasta que la gente se marche ", las diez , las once , las doce de la mañana daba igual!..., y, con el paso de los meses germinó una actitud,una filosofía,una manera de ver la vida, y tienes que comprender que ahora no existe nada parecido ,y si existe dime dónde .Un sitio donde la gente haga lo que le venga en gana sin perder el control ,donde al dj le importe de manera real la música y decida qué ,cómo y durante cúanto va a pinchar ,o que no lo haga si no le apetece ,visceralidad,pureza,donde tropieces con el propietario bailando y no se venda alcohol ¿de verdad existe un lugar así? "(François Kevorkian)
Fundado por Michael Brody y el jefe de West End records , Mel Cheren , el Paradise Garage transformó un párking situado en el corazón del Soho neoyorkino , el nº 84 de la King Street , en lo que el líder de Blaze ,Kevin Hedge, calificó como :"un estado mental que llevaré siempre conmigo".Tras sortear los vehículos aparcados , una rampa señalizada con luces daba acceso a una pista central enorme para el standard de la época y decorada con un mural de Keith Haring , atrás se construyeron el guardarropa , las dos chill out rooms , una con y otra sin música , la sala de proyección , los camerinos , el VIP lounge , las oficinas y una terraza estival .Con una capacidad máxima cercana a las 4000 personas y una maravillosa infraestructura de luz y sonido , se mantuvo a salvo de lo comercial , del MainstrEam , de la mercantilización , anteponiendo el disfrute de la audiencia a los beneficios económicos , la prioridad era el baile , los reconstituyentes (comida,refrescos,apenas costaban centavos) , se llegaron a invertir 20000 dólares en contratar una actuación de Patti Labelle , aunque los directos de Chaka Khan ,The Jones Girls,Gwen Guthrie,Billy Ocean no eran más que un "bonus", porque todo el mundo , incluidos habituales como :Mick Jagger , Grace Jones , Eddie Murphy y Diana Ross iba a ver en acción al mejor Dj del mundo .
El Paradise Garage ha dejado una huella indeleble en la historia de la música ,desde su inauguración en enero de 1977 , hasta su último suspiro , en septiembre de 1987 , aplicó unos criterios empresariales flexibles a una fórmula de probada solvencia: The Loft , pero eso se queda muy corto..., artistas como Danny Tengalia, Danny Krivit , Joe Claussel , François Kevorkian , Masters At Work , Kevin Sunderson , Derrick May entre otros...lo recuerdan como el club perfecto: "Todo el mundo que trabajaba ahí,desde el GeneralManager , al tipo que barría el suelo , lo entendía , el lema era "abierto hasta que la gente se marche ", las diez , las once , las doce de la mañana daba igual!..., y, con el paso de los meses germinó una actitud,una filosofía,una manera de ver la vida, y tienes que comprender que ahora no existe nada parecido ,y si existe dime dónde .Un sitio donde la gente haga lo que le venga en gana sin perder el control ,donde al dj le importe de manera real la música y decida qué ,cómo y durante cúanto va a pinchar ,o que no lo haga si no le apetece ,visceralidad,pureza,donde tropieces con el propietario bailando y no se venda alcohol ¿de verdad existe un lugar así? "(François Kevorkian)
Fundado por Michael Brody y el jefe de West End records , Mel Cheren , el Paradise Garage transformó un párking situado en el corazón del Soho neoyorkino , el nº 84 de la King Street , en lo que el líder de Blaze ,Kevin Hedge, calificó como :"un estado mental que llevaré siempre conmigo".Tras sortear los vehículos aparcados , una rampa señalizada con luces daba acceso a una pista central enorme para el standard de la época y decorada con un mural de Keith Haring , atrás se construyeron el guardarropa , las dos chill out rooms , una con y otra sin música , la sala de proyección , los camerinos , el VIP lounge , las oficinas y una terraza estival .Con una capacidad máxima cercana a las 4000 personas y una maravillosa infraestructura de luz y sonido , se mantuvo a salvo de lo comercial , del MainstrEam , de la mercantilización , anteponiendo el disfrute de la audiencia a los beneficios económicos , la prioridad era el baile , los reconstituyentes (comida,refrescos,apenas costaban centavos) , se llegaron a invertir 20000 dólares en contratar una actuación de Patti Labelle , aunque los directos de Chaka Khan ,The Jones Girls,Gwen Guthrie,Billy Ocean no eran más que un "bonus", porque todo el mundo , incluidos habituales como :Mick Jagger , Grace Jones , Eddie Murphy y Diana Ross iba a ver en acción al mejor Dj del mundo .
Larry Levan ejerció un poder máximo en el Paradise Garage ,controlando la ubicación de los altavoces y focos , modificando a su antojo la temperatura, seleccionando el catering y ejecutando , por supuesto , el derecho de admisión.Intervenía en las entrevistas que facilitaban el acceso y , dado que el sábado estaba reservado para una audiencia casi en su totalidad gay ,obligaba a los "sospechosos" de heterosexsualidad que se habian quedado con la miel en los labios los viernes , a besar en la boca a uno de los porteros, aquello le dió problemas con Michael Brody, su socio , que no tuvieron mayor importancia, en una ocasión a Brody se le cruzaron los cables, quería un club para gays blancos,y apartó a Larry por su excesiva permisividad por los negros y los latinos, Larry se cabreó tanto que le mordió en una pierna , al final Brody dijo:"entendí que aquellos eran sus dominios".
Apasionado y visceral , perfeccionista y terriblemente testarudo , capaz de recibir a su público encima de una escalera , limpiando , una por una , las seis bolas de espejos , Larry Levan brilló como ninguna otra estrella en la época . Larry supo descubrir ese lugar común en todos los Dj , eso llamado mezcla , cambios rotundos y rápidos , increíbles cambios de ritmo , seleccion musical perfecta , estableció magisterio en lo referente a la comunicación con la gente. No era el único que pinchaba cortes vocales , pero si el que , con más destreza , los transformaba en diálogos que , desde la cabina a la pista y viceversa , irradiaban un mensaje de amor, libertad , esperanza y fraternidad universal , una comunión total donde encajaban perfectamente éxitos del rock como "Once in a lifetime " de Talking Heads , underground neoyorkino (ESG,Material,Liquid Liquid) que se ensamblaban con joyas del Philly disco, del Funk de los 70 y 80, Motown , todo tenía cabida en ese Paraíso soñado ubicado en un Garage del Soho neoyorkino, Larry sentó cátedra al decir:"Pincho todo lo que sea bueno".
Fuera de las pistas de baile , Larry Levan fue un excepcional productor , contemplaba el estudio como una extensión de sus sesiones Dj , 80 producciones para 15 sellos distintos autentifican su talento , suyos son temas inmejorables como el "Heartbeat" de Tanaa Gardner, el remix de "Ain´t no mountain high enough" , de los Inner Life y Jocelyn Brown, casi todas las producciones de Gwen Guthrie como de Salsoul llevaban su nombre por algún lado , recordar el "Ain´t Nothing Going On But The Rent ", o el "I´ve Got My Mind Made Up "de Instant Funk ,en definitiva un productor infalible que supo dar forma a un estilo apadrinado como Garage Neoyorkino, él reinventó lo que se hacía llamar dance music , patentando una especie de gospel lujurioso , decadente y "devoto" a la vez , que combinaba las arrebatadoras melodias del Philly Sound y melismas soul de Loleatta Halloway , la nombrada Gwen Guthrie,Chaka Khan,Melba Moore, Phillys Hymann , Gwen Mcrae , Jackie Moore ,etc... el Italo Disco de Giorgio Moroder y de más..., comúnmente aceptado como un descendiente del House , el Garage Neoyorkino , no sólo le precedió en un sentido estricto , sino que intervino decisivamente en su configuración final.
El 26 de septiembre de 1987 , un Michael Brody enfermo de Sida y agotado por la presión municipal , finiquitaba a sus empleados,"no querían un club negro en el barrio",aquella noche con el "Let no man put asunder " de First Choice sonando ..., dos mil gargantas se fundieron cantando el fin del Garage , Larry acabó su último set con el "Where Do We Go From Here?" de los Trammps . Enganchado a la heroína y cocainómano perdido , cruzó el Atlántico para supervisar el equipo de sonido en el club Ministry of Sound , durante los meses que permaneció en Londres solía vender sus discos para colmar su adicción ,los compraban sus amigos con el deseo de reconstituir su colección , regresa después a New york donde hace apariciones estelares en el Studio 54 y en el Palladium , una residencia de jueves y domingo en el " Mars" , le hacen entrar en los 90 con buen pie , fue un espejismo . El 8 de noviembre de 1992 ,a la edad de 38 años y recién regresado de un tour de Japón , Larry Levan fallece de endocarditis , una inflamción de la membrana que tapiza las paredes del corazón , crónica por su afición a los narcóticos.
Asi acaba la historia de un maestro, un DIOS de la dance music que escribió las páginas mas doradas de la historia de la cultura de club, una frase de Mel cheren define perfectamente la influencia que tubo este hombre y lo que significaba para todos los que tuvieron la suerte de acceder al Paradise Garage :"En primer lugar y por encima de todo ,deberíamos recordarlo como lo que fue:un genio".
En último lugar , no por eso menos importante, conviene hablar de los grandes clubs de Chicago , conviene hablar de la figura de Frankie Knuckles. Padre Putativo del House , amigo íntimo de Larry Levan , se encargó de trasladar las enseñanzas de este y de Nicky Siano, Walter Gibbons y David Mancuso a la ciudad del viento .Chicago necesitaba mas energía relata Knuckles , quien ideó un cocktail de viejos hits de Cándido , Philly Sound e importaciones europeas como Kraftwerk , Telex , DAF, discursos de Martin Luther King y melodias rítmicas casi sacadas del Afro, en el que él era el sumo sacerdote , tras seis años de sesiones , se dejó paso a gente como Ron Hardy(verdadero catalizador al mando del Music Box de la explosión del house tal y como lo conocemos ) , Marshall Jefferson , Jamie Principle , Larry Heard , Jesse Saunders...etc.
Urge explicar en este momento el porque un sonido de indudable origen neoyorkino ha pasado a la posteridad con otra denominación de origen , para empezar el declive de la Disco Music a principios de los 80 arrastró a las plataformas editoriales del Garage , mientras que Easy Street o Ace Beat proponian un recambio a las etiquetas tradicionales como : Salsoul,Prelude o West End , y , además dos sellos de reciente creación , Trax Records y Dj International , emergian con muchísima potencia . Ahora bien , la principal protagonista de ello fue la radio , gracias al apoyo de las emisoras de la Windy City como WGCI o WBMX, los Hot 5 de Farley Jackmaster Funk (Mickey Oliver,Ralphi Rosario,Steve Silk Hurley entre otros) dieron a conocer a todo el mundo la música del Futuro y alumbraban cada día una madrugada eterna , mientras que , en New York intentaban consagrar y defender el ideal de la Música de Club.Hoy Por Hoy Perdido
En último lugar , no por eso menos importante, conviene hablar de los grandes clubs de Chicago , conviene hablar de la figura de Frankie Knuckles. Padre Putativo del House , amigo íntimo de Larry Levan , se encargó de trasladar las enseñanzas de este y de Nicky Siano, Walter Gibbons y David Mancuso a la ciudad del viento .Chicago necesitaba mas energía relata Knuckles , quien ideó un cocktail de viejos hits de Cándido , Philly Sound e importaciones europeas como Kraftwerk , Telex , DAF, discursos de Martin Luther King y melodias rítmicas casi sacadas del Afro, en el que él era el sumo sacerdote , tras seis años de sesiones , se dejó paso a gente como Ron Hardy(verdadero catalizador al mando del Music Box de la explosión del house tal y como lo conocemos ) , Marshall Jefferson , Jamie Principle , Larry Heard , Jesse Saunders...etc.
Urge explicar en este momento el porque un sonido de indudable origen neoyorkino ha pasado a la posteridad con otra denominación de origen , para empezar el declive de la Disco Music a principios de los 80 arrastró a las plataformas editoriales del Garage , mientras que Easy Street o Ace Beat proponian un recambio a las etiquetas tradicionales como : Salsoul,Prelude o West End , y , además dos sellos de reciente creación , Trax Records y Dj International , emergian con muchísima potencia . Ahora bien , la principal protagonista de ello fue la radio , gracias al apoyo de las emisoras de la Windy City como WGCI o WBMX, los Hot 5 de Farley Jackmaster Funk (Mickey Oliver,Ralphi Rosario,Steve Silk Hurley entre otros) dieron a conocer a todo el mundo la música del Futuro y alumbraban cada día una madrugada eterna , mientras que , en New York intentaban consagrar y defender el ideal de la Música de Club.Hoy Por Hoy Perdido
2007/01/22
VinilosPerdidosEnMenorca4
Black Renaissance - Body , Mind and Spirit , Encontrado en : Calle Ses Moreres , Mô
Vamos a hablar de algo muy serio , por fin encontramos algo realmente valioso en Menorca , esto ya son palabras mayores , nunca se me hubiera pasado por la cabeza el StropicioFisicoTerritorial de encontrarme este disco en la Calle y menos , en una isla , suelto , pasando frío.
Uno de los discos más importantes del SpiritualJazz , uno de los trabajos más increíbles de los 70 , un Largo que te ayuda a comprender el aura de grandezaUnderground que rodea a su creador , Harry Whitaker , pianista y muchas veces arreglista de Roy Ayers y compositor/colaborador de 3 de los más grandes álbums del círculo JazzFunk ;Eugene Mcdaniels - Headless Heroes Of The Apocalypse , Roy Ayers Ubiquity - He´s Coming y el dimensionado en este apartado
Vayamos por partes , este disco se grabó en una sesión PorAmorAlArte en el año 1976 en New York , y digo PorAmorAlArte por que todos los integrantes de la particular Ensemble de músicos llamada Black Renaissance no cobraron nada demostrable por ello y lo hicieron por el simple hecho de la motivación musical que les proponía el genio Whitaker . Ellos eran , Woody Shaw a la trompeta , Azar Lawrence al saxofón , James Mtume a la percusión , Buster Williams al contrabajo , Edna Holt y Sandy Nakamura en las voces y el maestro Harry al piano , entre otros músicos . El Productor de todo esto , un proyecto sin fin alguno en la época , sólo la realización musical de sus músicos , fue Yoshio Ozawa un Japonés más freak que un perro Verde.
El disco se divide en dos Partes a cuál más fascinante musical y espiritualmente, una sesión que no se ha editado legalmente hasta el año 2000 , cuando el sello californiano Ubiquity Records (Luv n ´haight) le dió por comprar los derechos de un material perdido y sacarlo a la luz , resultado?: el disco más prodigioso del maestro Whitaker . Pero en toda historia fascinante hay un quebranto , una fisura que da la mayor parte de la grandeza a este disco ...El señor Ozawa(Productor/Listillo) editó unas "cuantas" copias de esta sesión en su país natal , Japón , como si de un Bootleg se tratara , esas copias de valor casi Incalculable estan rondando por el mundo sin que nadie las rastreé correctamente y nosotros hemos encontrado una , así , por arte de Gracia , por qué? porque menorcaesunpaismoderno.
Pianos poderosos y llenos de liberación , llenos de expresividad , instrumentos bien complementados y perfectamente ubicados en el concepto global , voces majestuosas , universales y misteriosas que ayudan claramente al Total del disco.Renacimiento Negro es Gente de diversas Culturas haciendo algo en lo que realmente creen.
Libre de Bromas diremos que este disco es totalmente recomendable para todo el que quiera curiosear y lidiar con una de las más grandes obras del género , para el que quiera descubrir al místico Whitaker y darse cuenta de que un músico no es El Tijeritas o Carlos Baute , un músico es algo mucho más complicado .
2007/01/19
ComohayDios (Zulú nº 3)
"America has a very serious problem. Not only does America have a very serious problem, but our people have a very serious problem. America's problem is us. We're her problem. The only reason she has a problem is she doesn't want us here."
"América tiene un problema muy serio. No sólo América tiene un tiene un problema muy serio, sino que nuestro pueblo tiene un problema muy serio. El problema de América somos nosotros. Nosotros somos su problema. La única razón por la que tiene un problema es que no nos quiere aquí."
"You can’t separate peace from freedom, because no one can be at peace unless he has his freedom."
"No puedes separar la paz de la libertad, porque nadie puede estar en paz, a no ser que tenga su libertad."
Malcolm X ("Al adoptar la 'X' uno adquiere cierto misterio, cierta posibilidad de poder a los ojos de amigos y enemigos... La 'X' anuncia lo que has sido y lo que serás: ex-fumador, ex-bebedor, ex-cristiano, ex-esclavo".
Reivindicando ConceptosClásicos
Wild Style! , un clásico , un icono , algo reconocible por cualquier amante y conocedor de la contracultura Negra y la Historia del Hip Hop como Concepto y no como Gangstalandia!.Un dibujo , un diseño , un graffiti clásico que marcó una época y que tendría que estar representado o pintado en todas las ciudades del mundo , por su repercusión social y por ser una patente imborrable en la historia del arteUrbano .
Nosotros lo hemos hecho , concretamente ubicado en POIMAWORLD entre las naves de la tienda Domus e Ib3 tv , y , acompañado a su derecha por el gran john coltrane OMnipresentemente presente (Ubiquidad) en nuestro concepto y que representa la unión de la cultura Negra con nuestra proclama dentro del ArteUrbano .
Todo con un único fin , la autorrealización , la diversión y la provocación en conjunto con la evolución social y cultural propia y de esta tierra Menorca .
Nosotros lo hemos hecho , concretamente ubicado en POIMAWORLD entre las naves de la tienda Domus e Ib3 tv , y , acompañado a su derecha por el gran john coltrane OMnipresentemente presente (Ubiquidad) en nuestro concepto y que representa la unión de la cultura Negra con nuestra proclama dentro del ArteUrbano .
Todo con un único fin , la autorrealización , la diversión y la provocación en conjunto con la evolución social y cultural propia y de esta tierra Menorca .
2007/01/11
Rosa:
El Rosa es simplemente un color , tan sencillo como eso , sirve para colorear , se utiliza como componente físicoCromático en el mundo Real o Imaginario , dentro de él hay un concepto , como dice un buen amigo ;unaesencia(el sentimiento impreso en cualquier cosa), el color rosa tiene una identidad , tiene también una popularidad , una reputación que va oscilando según el tono cromático , y , si nos paramos a pensar , tiene una personalidad propia intransferible .
Comúnmente identificado como color ; de maricones , de niñas , de feminidad , de pijos/as , etc..,es un color con un alto porcentaje de ambigüedad , lo que le da cierto morbillo y la posibilidad de ser utilizado como método transgresor .
Del Latín rosa , puedes figurarte que cualquier cosa rosa , es cualquier cosa rosada , encarnada . técnicamente es la mezcla crómática del Rojo con el Blanco y en los círculos apropiados puedes llamarlo RojoVivoInsaturado!
Del menorcaesunpaismoderno , puedes figurarte que el rosa es un movimiento dentro del concepto global de la proclama , un color tan significativo y estiloso que queremos que se convierta en seña de identidad , al menos una de ellas , sin cerrarnos a nada , porqué , por que provoca , por que es limpio , por que da esplendor , por que es rico en matices , comprensiones y observaciones y al fin y al cabo (lomásimportante) por que nos gusta .
Es el color perfecto para colorear el concepto , por que para eso está , para colorear y profundizar , para "liberar" cualquier cosa o sitio de su PocoSignificadoImpreso . No somos revolucionarios con ningún objetivo , sólo personas con ganas de expresar , expresar inquietudes , expresar iconos y principios o viceversa , expresar en rosa , pintar de rosa , expresar Menorca de rosa .
Todas las preguntas que te estás haciendo tienen su solución en ese lado Sarcástico que todos tenemos y que debes entrenar!.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
